miércoles, 26 de diciembre de 2007


Esta videoconsola de 8 bits fue desarrollada por Nintendo para su venta en America, Europa y Australia en 1985. Su equivalente japonés es conocido como Nintendo Family Computer (ファミリーコンピューター, Famirī Konpyūtā) o Famicom (ファミコン, Famikon)la cual se vendió también en los países asiáticos cercanos a Japón, como Filipinas, Corea, Taiwán, Vietnam y Singapur. En Corea del Sur, la NES fue conocida como Hyundai Comboy para evitar una legislación previa que prohibía productos electrónicos Japoneses en la República de Corea.

La NES fue la primera consola comercialmente exitosa de sus tiempos. Este sistema vendió sobre 60 millones de copias en todo el mundo y contó con más de 8.000 juegos. Se dejó de producir oficialmente en 1996.

Esta consola contiene 2 KiB de memoria de acceso aleatorio (RAM) interna. Un cartucho de juego puede contener RAM expandida para incrementar esta cifra. El sistema soporta hasta 49,128 bytes (8 KiB) de memoria de solo lectura (ROM), RAM expandida, y cartucho de entrada/salida. El proceso de paginación puede incrementar esta suma en orden de magnitud.

La NES fue vendido en dos versiones: la versión original NES-001 que fue distribuida durante la mayor parte del ciclo de vida de la consola, y una versión más compacta lanzada a principios de los noventa.

En 1993 fue lanzada en Japon la Famicom Junior. Se pretendía dar a Famicom un aspecto totalmente nuevo, más parecido a la versión europea y americana, y con unos mandos totalmente inspirados en los de la Snes, siendo más ergonómicos y compatibles con SNES.

Cabe destacar, que también se comercializaron muchos tipos de copias pirata de esta consola, provenientes en su mayoría de Asia y vendidas principalmente en países en vias de desarrollo.

Nintendo siguió una estrategia de marketing muy parecida a la que había hecho Atari con su Atari 2600 Jr. Hoy en día hemos podido ver como Sony ha repetido esta técnica con consolas como la PSOne o PSTwo.

Juegos representativos: Super Mario Bros 1 & 3, Super Contra, Mega Man, Castlevania, Goal!, etc.

lunes, 24 de diciembre de 2007

Se llama Navidad













domingo, 23 de diciembre de 2007

Yo, Robot



Yo, robot, de Isaac Asimov, es un volumen publicado en 1950 en el que se recogen una serie de relatos enlazados por la temática y el hilo argumental. El maestro de la ciencia ficción inicia de esta manera un largo periplo hacia la conquista ficcional de nuevos mundos, tanto interiores como espaciales; innumerables caminos interestelares, de dinámicas y periplos increíbles, que tendrían su climax en la posterior Trilogía de la Fundación.
En este libro se establecen las Leyes de la Robótica, que son un compendio fijo e imprescindible de moral aplicable a supuestos robots cuasi-inteligentes. Los relatos plantean diferentes situaciones a las que tendrán que enfrentarse distintos especialistas en robótica y en las que se plantean paradojas e ingeniosos ejercicios intelectuales que indagan sobre la situación del hombre actual en el universo tecnológico. La protagonista de varios de los cuentos es Susan Calvin, experta en Robopsicología.
Algunas de las ideas de las historias sirvieron de inspiración al conjunto musical Alan Parsons Proyect para la grabación de un disco conceptual, I Robot, en 1977.
De igual modo se inspiró una película de 2004 con el mismo nombre: Yo, Robot, dirigida por Alex Proyas y protagonizada por el actor Will Smith.



Para los que vieron la obra maestra de Stanley Kubrick, ¨2001, Una odisea espacial¨ aquí les dejo esta parodia basada en animación con juguetes LEGO, los créditos están a continuación.

ONE: A Space Odyssey is a minute-long animated LEGO parody of Stanley Kubrick's Sci-Fi masterpiece. The film was made in 2000, by Tim Drage and Tony Mines of Spite Your Face Productions, as part of "Twenty, Oh One," a themed film compilation by Three Sixty Contemporary Arts.

Director: Tim Drage and Tony Mines
Producer: Tim Drage and Tony Mines
Production Company: Spite Your Face Productions Ltd.
Audio/Visual: sound, color

This work is licensed under a Creative Commons License.






Saint Seiya



Aún conservo con mucha nostalgia el recuerdo de esta canción, que anunciaba el comienzo del episodio diario de Los Caballeros del Zodiaco, anime que es expresión de la eterna batalla entre el bien y el mal, matizada con una mezcla de mitología europea y asiática, pero sobre todo griega. El presente video dice mucho acerca de la tónica de la serie.

La historia de Saint Seiya, nos narra los esfuerzos de cinco jóvenes, huérfanos de padre y madre, que el destino los lleva a ser protectores de la diosa Atenea, y cómo su gran sentido de amistad y lealtad los lleva a realizar hazañas increíbles.

Seiya es el más temperamental de todos, terco y necio algunas veces, pero su carácter siempre lo empuja a seguir adelante. Sus ataques conocidos son el Meteoro de Pegaso (Pegasus Ryu Sei Ken), el Cometa de Pegaso (Pegasus Sui Sei Ken) y el Brillo Rodante de Pegaso (Pegasus Rolling Crash).

Shiryū, que ve en su maestro de artes marciales al padre que nunca tuvo, está dispuesto a morir a cada momento, por proteger la vida de sus compañeros. Ataque más poderoso es el Dragón Naciente (Rozan Sho Ryu Ha) y el Ultimo Dragon (Rozan Kou Ryu Ha).

Hyōga, aparenta frialdad, sin embargo, no puede olvidar el recuerdo de su madre muerta. Sus ataques son el Polvo de Diamantes (Diamond Dust), el Rayo de Aurora (Aurora Thunder Attack)(En el manga llamado Kholodnyi Smerch) y la Ejecución de Aurora (Aurora Execution) con la que derrota a Camus de Acuario.

Shun aparenta ser el más débil, sin embargo, cuando ve que su entorno o sus amigos son afectados, es capaz de exteriorizar el gran poder que posee. Su armadura posee la Cadena de Andrómeda (Nebula Chain) que al más mínimo ataque del enemigo entra en acción y también maneja la Tormenta Nebular (Nebula Storm).

Ikki, hermano mayor de Shun, se muestra como el más recio de todos y es capaz de acabar con sus adversarios sin remordimiento. Sin embargo, también esconde en lo profundo de su ser, el sentimiento de bondad y justicia. Un ataque muy conocido es el Puño Fantasma del Fenix con el que puede crear ilusiones ópticas a sus enemigos (Phoenix Genma Ken) y su Puño de Ave Fenix (Hou Yoku Ten Sho).




La serie

La serie animada de Saint Seiya se emitió en la cadena televisiva TV Asahi desde el 11 de octubre de 1986 hasta el 1 de abril de 1989 en tres temporadas de 114 episodios en total.

Inicialmente, la serie tenía planeados 52 capítulos. Sin embargo, los realizadores decidieron ampliar la historia, dejando de esta manera la primera temporada de la serie con un total de 73 episodios cuya trama estuvo basada en el primer capítulo del manga: Santuario con algunos añadidos en la historia.

Antes de que se venciera el contrato fue pactada una segunda temporada: Asgard (ep. 74 al 99), cuyo argumento no se basó directamente en el manga orginal, sino que fue inspirada en el episodio Hyōga en el país de los hielos que se encuentra al final del tomo 13 del manga.

Posteriormente siguió una tercera temporada correspondiente al segundo capítulo del manga: Poseidón (ep. 100 al 114).

En el año 2002, Toei Animation decide llevar a la animación la primera parte del tercer capítulo del manga, Hades - Santuario. Se planificó la historia en trece episodios los cuales comenzaron a transmitirse a partir del 9 de noviembre de ese mismo año por el sistema de televisión satelital Sky Perfect. Se comenzó a emitir desde el 1 de marzo en Latinoamerica por la señal de cable Cartoon Network. A finales del 2005 y principios del 2006, se lanzan 6 OVA adicionales que corresponde a la segunda parte de Hades, Infierno, posteriormente se anuncian 6 OVA más para finalizar la parte de Infierno que se emitieron desde el 15 de diciembre de 2006 y durante principios de 2007. Masami Kurumada anuncio en su blog que la parte final del Hades, conocida como Hades - Eliseos ya comenzó a animarse. Se anuncio en su pagina oficial que se lanzaran 6 OVA's que seran emitidas el 7 de marzo del 2008 y culminaran el 1 de Agosto del mismo año, por televisión pagada japonesa.


sábado, 22 de diciembre de 2007

El Beatle más espiritual, introvertido, y quizá el más infravalorado en los años 60, George Harrison nos dejó en el 2001 no sin antes edificar una prestigiosa, holgada y creativa carrera musical donde se destacan canciones como: Here comes the sun, Something, My sweet lord, All things must past, What Is Life, Give Me Love (Give Me Peace on Earth) entre muchas otras piezas de alto valor. Formó parte de The Beatles y de la super banda Traveling Wilburys junto a Tom Petty, Roy Orbison, Bob Dylan y Jeff Lynne, titanes de la música popular, a inicios de los 90.

Tras la muerte de Harrison, su familia emitió el siguiente comunicado: "Abandonó este mundo como vivió: consciente de Dios, sin miedo a la muerte y en paz, rodeado de familiares y amigos. En ocasiones Harrison decía: "Todo lo demás puede esperar, pero la búsqueda de Dios no; amaos los unos a los otros."

El 29 de noviembre de 2002, conmemorando el primer aniversario de su muerte, McCartney, Starr, Eric Clapton, Tom Petty and the Heartbreakers, Jeff Lynne, Billy Preston, Joe Brown, Jools Holland, Sam Brown, Olivia Harrison y Dhani Harrison participaron junto a otros músicos en el Concert for George, celebrado en el Royal Albert Hall de Londres. En él, McCartney tocó "Something" acompañado de un ukelele, contando como anécdota que cuando solía visitar a Harrison en su casa después de cenar, George solía sacar un ukelele y tocar alguna canción. Asimismo, McCartney, Clapton y Starr se reunieron por primera vez en la canción "While My Guitar Gently Weeps" desde que fuera grabada en 1968. Los beneficios del concierto fueron cedidos a la organización The Material World Charitable Foundation que Harrison fundó en 1973.

Es importante mencionar que George ha sido el primer músico en organizar un concierto benéfico. Su Concert for Bangla Desh el 1 de agosto de 1971 reunió a cerca de 40.000 personas en torno a dos espectáculos organizados en el Madison Square Garden de Nueva York con el fin de recaudar fondos para paliar el hambre y la miseria de los refugiados en la antigua Pakistán del Este, hoy en día Bangladesh. Ravi Shankar abrió el concierto, que incluía a artistas de la envergadura de Eric Clapton, Bob Dylan, Jim Keltner, Billy Preston, Leon Russell, Ringo Starr y Klaus Voormann. Desafortunadamente, problemas con los impuestos y gastos cuestionables ensombrecieron la leyenda del mismo. En octubre de 2005, Apple Corps. reeditó el concierto en CD y DVD, siendo el dinero recaudado por las ventas destinado a UNICEF.

Del mencionado concierto extraemos esta pieza: While my guitar gently weeps



En 2003, Harrison fue clasificado en el puesto #21 de la lista "Los 100 mejores guitarristas de todos los tiempos" elaborada por la revista musical Rolling Stone.